Big-cow's world

Air Strike
Un film de David Worth

   Un des premiers nanars qu'il me fut donné de voir, alors revu en ces périodes de fêtes.

   Europe de l'Est, après le 11 septembre 2001. Un puissant cartel de la drogue, dirigé par Ivan Ivanoubitch (ou un truc du même genre), alias Ivan le Terrible, commet des attentats terroristes en Pétrovie, probablement un pays d'ex-URSS eu égard aux membres de l'armée assez anti-américains, les fourbes. Toujours est-il qu'une escouade spéciale de pilotes d'hélicoptères, des soldats américains, et des vrais de vrais, tentent de pièger Ivan : mais un fourbe terroriste pétrovien parvient à tuer Jack. Le commandant de l'escouade va devoir appeler son frère pour le remplacer, ainsi qu'une autre pilote, une femme américaine, une vraie de vraie.

   Air Strike, c'est du gros nanar, du vrai de vrai, de la très haute volée, complété par une propagande pro-américaine des plus fortes (à la base, le film avait été vendu avec 5 autres dans un coffret orné d'une bannière US et nommé "American Heroes", rien que ça). Ca démarre plutôt gentillement : générique avec drapeau américain dans le fond, musique patriote, puis on voit la base américaine, les appareils de haute technologie (dont "la moitié sont encore à inventer", ce qui n'empêchent pas que les images sortant de ces appareils semblent sorties d'une mauvaise caméra numérique), et enfin on nous parle de Ivan : "baron de la drogue, traficant d'armes, terroriste, et on valui botter le cul". Deux trois scènes patriotes, discours et autres. On remarque que les acteurs, méconnus, cabotinent déjà. Puis c'est le décollage des hélicoptères, et avec, la furie.

   La furie dans le sens où, à ce point du film, et donc dès le début, on ne décroche plus. Car le décollage des hélicoptères, c'est l'entrée en scène de l'image de synthèse, une image de synthèse digne des débuts de la 3D au cinéma, mélange entre substance pixelisée et jouet hélicoptère tel qu'on les trouve dans des catalogues de jeux pour mômes. A ce stade, on bave devant l'écran tant le bonheur est grand, tant le potentiel nanar est pulvérisé. Le délire est total, les pilotes en rajoutent avec des exclamations de bonheur des plus ridicules, la musique aussi (du sous-rock/métal/punk illustrant le dynamisme de ces bons soldats), et les hélicoptères tirent des fusées de détresse (merci Jéré pour me l'avoir fait remarquer, c'est un des nombreux détails qui passent inaperçus tant il y en a).

   Bonne nouvelle, ce ne sera ni la première, ni la dernière scène d'action, et il y en aura même d'autres en hélicoptère, notamment l'affrontement final où Ivan fait preuve d'une cruauté sans pareil ("vous allez mourir, chiens d'américains, sales impérialistes !") jusqu'au retournement de situation où Jack lui lance une roquette et un superbe "Meurs, sale terroriste tueur d'enfants !". Encore aujourd'hui, je cherche les enfants en question.

   Le jeu d'acteurs est joyeusement mauvais, tout le monde cabotine, et en fait des masses dans la joie et dans la bonne humeur, et ce strictement sans exception. La palme revient à Ivan lui-même, doté de surcroît, en version française, d'un formidable accent russo-pétrovien et qui possède, pour l'oreille attentive, de délicats accents asiatiques. Les dialogues qui sortent de la bouche des personnages est à l'égal de leur prestation : j'ai déjà eu l'honneur de lancer quelques répliques qui ne sont qu'un infime fragment de ces superbes textes, mais de nombreuses autres, écrites dans une langue toujours aussi distinguée, parsèment l'oeuvre cinématographique que voici.

   Afin de ne pas trop faire durer l'article, je laisserais ces qualités nanardes de côté pour passer à une autre facette de l'oeuvre : la magnifique propagande américaine qui l'accompagne. En effet, si vous ne l'avez pas remarqué, Air Strike est honteusement pro-américain, affichant souvent des drapeaux, mélant pseudo rock et musique très patriote, exaltant le courage de ses soldats, en faisant abstraction également des réelles conditions de l'armée (Full Metal Jacket, Jarhead, Apocalypse Now nous auraient donc menti !), manichéen à souhait (et d'ailleurs, c'est pour cela qu'on peut se permettre de considérer Ivan comme un infanticide : il n'est pas américain, il est probablement sans morale aucune, alors que les soldats, eux, ont le sens de l'honneur). Là encore on nous offre quelques splendides moments d'extase (quand tous les soldats américains se mettent à chanter en coeur, après un victoire : USA USA USA USA), et quelques magnifiques phrases, notamment une que j'affectionne particulièrement : Jack est torturé, on veut le forcer à signer un papier, et il répond "Je ne signerai jamais votre papier. Ce serait un déshonneur pour Dieu, ma patrie et mes ancêtres". Ca se passe de commentaires.

   Jeu cabotin, effets spéciaux pourris, doublages ratés, scénario simpliste (bon, j'en ai pas trop parlé, mais ça se devine), et surtout ensemble pro-américain : Air Strike est un des plus grands nanars jamais réalisés à ce jour.

Batman et Robin
Un film de Joel Schumacher

   Nouvel épisode de la sage Batman, où celui-ci, aidé de Robin puis de Batgirl (excusez l'originalité) doit sauver Gotham City de Mr. Freeze, voulant faire régner sur la ville un hiver éternel, et de Poison Ivy (accompagnée de son homme de main Bane), ayant créé une race mutante de plantes à tête de vipères afin de coloniser la planète et d'en raser l'espèce humaine.

   Nanar très drôle, très nanar : il apparaît que Schumacher est au nanar ce que son homonyme est à la Formule 1, car la victoire est là : on s'amuse comme un fou durant les deux heures que durent le film, alors que rien, du jeu des acteurs au scénario, des dialogues aux décors, ne nous est épargné. Aucun temps mort ne s'insère dans le film, la joie est à son comble.

   Les acteurs tout d'abord, et le choix très judicieux (sur un point de vue nanar, bien sûr) de mettre dans le rôle de Batman Georges Clooney, qu'on imagine mal exécuter les cascades de l'homme chauve-souris : le résultat est à la hauteur des espérances, car Clooney est affligé d'une molesse incroyable, toutes ses chorégraphies semblant s'exécuter au ralenti (sans que cela ne déstabilise toutefois le résultat de ses affrontements). On lui retrouve la même absence dans les phases moins actives, où il semble continuellement perdu dans ses pensées, comme non-concerné par les caméras tournant à quelques mètres de lui. Clooney n'est toutefois pas le pire, car tous les acteurs rivalisent de cabotinage : Schwarznegger en Mr. Freeze tentant de se donner la constance d'un homme meutri et malheureux (et on admirera la scène où il tombe dans une cuve à -100°, avec ce splendide "Arghhhhhhhh !"), Uma Thurman en Poison Ivy au jeu pitoyable, Alicia Silverstone (Batgirl) et l'acteur jouant Robin (je ne sais plus qui) tentant chacun de surpasser l'autre en médiocrité ; plus toute une pléiade de rôles secondaires : Alfred, le vieux domestique (avec une voix proche de celle du Pompadour de Babar, fait qui m'a profondément marqué), Bane, masse de caoutchouc posée sur les épaules d'un acteur tout juste capable de grogner (enfin, d'essayer), et tout une série de rôles "comiques", comme le savant fou (probablement drogué : aucun être humain ne jouerait aussi mal consciemment) ou le commissaire de police (dans un état un peu moins grave, mais néaumoins affligeant).

   Le scénario ensuite, des plus banals, mais assez amusants quand il tente de se donner des airs de tragique (ah ! Le délire quand les larmes que produit Freeze gèlent sur sa peau !) : toute scène de pathos tourne au grand burlesque, toute scène de tension ou de suspense porte aux nues (si ce n'est l'épectase), toute scène tout court en fait provoque l'hilarité. On appréciera beaucoup les passages semblant complètement improvisés, écrits dans les transports en commun en cinq minutes avant d'arriver sur le lieu du tournage, comme ce recours systématique aux rebondissements gratuits (le combat final contre Poison Ivy, l'apparition de Batgirl, la mort de Bane avec une idée des plus absurdes, etc.). Autre moment très drôle également, la dispute extrêmement crédible entre Batman et Robin, laissant place à une absence de surprise sans précédent.

   Dialogues très drôles également, pas pour les mêmes raisons mais joignant tout de même efficacement leur aide à l'avènement du désastre final. Tout d'abord les dialogues tragiques qui, à la manière du scénario, sont particulièrement amusants, car récités avec un ton faussement la plupart du temps (sauf dans le cas de Clooney qui récite le tout comme une poésie au primaire) et appris par coeur, donnant lieu à des structures de phrases des plus verbales et des plus ampoulées. Mais le film est en grande partie composé de ce qui se voulait être de l'humour dans la tête des scénaristes, et qui n'en porte que le nom (et encore, c'est contestable) : ainsi vit-on des accumulations des jeux de mots les plus lamentables possibles, les plus simplistes et les plus crétins, se succédant tellement souvent, et étant tous tellement mauvais, qu'il est impossible de ne pas se moquer des dialoguistes, eu égard au niveau extrêmement lamentable de leur travail.

   Les effets spéciaux ensuite, tous très ridicules, faisant preuves d'incrustations pas franchement réussies, voire drôles, mais attestant également d'une forte prédisposition de l'équipe du film à l'utilisation massive du polystyrène et du carton. Très drôles également les statues de glace forgées par Mr. Freeze à l'aide de son fusil à glaçons, probablement achetés moins de 10 dollars à la supérette locale.

   Mais le plus beau dans l'oeuvre de Schumacher, ce sont les décors, et le goût de la mise en scène avec lequel il les meublent : ainsi le carton-pâte et les machins électroniques sont-ils de rigueur (voire les plantes pour le domaine de Poison Ivy, pseudo forêt luxuriante des plus amusantes), et on arrive au développement d'une véritable religion du kitsch outrancier, tellement il tapisse murs et sols (je ne m'étends pas dessus, l'accumulation serait trop grande, mais ça commence dès la première scène). Mais ces décors ne seraient rien sans les magnifiques couleurs qui les bercent, me faisant croire à la daltonie de Schumacher : aucun être vivant, aussi écoeurant soient ses goûts esthétiques, ne peut là encore arriver à un résultat. Dès le premier plan, au générique de début (où on assite d'ailleurs à l'habillage de nos héros, les caméras se centrant avec subtilité sur leurs postérieurs qui nous seront montrés encore de nombreuses fois), à l'apparition du titre du film s'accumulent en deux secondes des fumées vertes (mais vert vert, vert pomme, sans sobreté ni nuance), jaune et rose, le tout dans un ensemble des plus écoeurants, particulièrement choquants pour toute personne se voulant artiste. Il apparaît bien vite que l'atteinte au bon goût du réalisateur ne se limite pas à cette abominalbe palette de peintures, car fumées et projecteurs de toutes teintes nous acocmpagneront encore pendant deux heures. Ainsi, si le coeur vous en dit, n'hésitez pas face à Batman et Robin, l'un des nanars les plus drôles que j'ai vu.

   Du même réalisateur, en cinéma : Phone Game

Shadow Creature
Un film de James Gribbins

   Merci à Tchico pour ce sympatoche nanar (Tchico qui m'a d'ailleurs bien fait rire en précisant au bout de cinq minutes qu'il s'agissait d'un film d'horreur). 

   Merci encore à Tchico qui vient de me fournir l'image de la jaquette du DVD.

   Cleveland, Ohio. On retrouve le cadavre d'un ancien professeur de l'université, déchiqueté et à moitié dévoré par ce qui se révèlera être une monstrueuse créature. L'inspecteur de police aux techniques peu respectueuses de la hiérarchie Brighton décide de faire tout son possible pour découvrir qui est le monstre et pour arrêter la série de meurtres qui s'engage.

   Pas du grand nanar, mais du sympatoche quand même, que ce film de 1995, date par ailleurs étonnante ("Tu verras, toi qu'aime les films nuls, tu vas adorer, c'est un truc foiré des annéees 80." "C'est marqué 95 derrière la jaquette." "Bah on dirait vraiment les années 80.") Juste pour la parenthèse, 10 ans avant Shadow Creature, c'était le premier Hellraiser, réalisé par le génie Barker, et les effets spéciaux étaient mille fois au-dessus.

   Mais bref. Le film se découpe en deux grandes parties : avant le délire et le délire. La première partie est particulièrement ennuyeuse, d'où la faiblesse du nanar, et seuls trois éléments ressortent avec force : la qualité des bruitages (et on n'y va pas sur le dos de la cuillère, ça ne lésine pas sur les splortch et autre argh), la qualité des décors (et v'là que les maisons n'ont pas de meubles, et v'là que dans les entreprises les piliers sont en plastiques et les murs en polystyrène, et v'là que les amphis d'université ressemblent curieusement à des scènes de théâtre, avec le public dans la salle et même des coulisses remplies de matériel, sans aucun rapport avec la science), et enfin le jeu des acteurs, un gros morceau quand même, avec des doublages formidablement médiocres, et remplies de conviction.

   Les prémices du délire arrivent ensuite délicatement. Alors que notre créature tue à tout va dans les murs de l'iniversité, on nous présente rapidement des personnages-types nanars, tel que la potiche de service que le héros testotéroné et intelligent protège, le vieux professeur regrettant ses actions, le grand méchant noir et machiavélique, qui meurs à cause de sa mégalomanie, et j'en passe. Viennent ensuite qulques petits détails épars qui firent monter en moi l'excitation en tant que nanardeur amateur : à l'image de ces deux rôles comiques jeunes voulant se servir du matériel de l'université pour cultiver de la drogue, et qui finissent entre les pattes de la créature. Créature dont on ne voit d'aileurs pas grand chose, de par la technique du "je filme tout dans l'ombre, ils flipperont bien". Enfin, on assiste à une délicieuse scène d'effets spéciaux où l'homme qui deviendra la créature se transforme.

   Et là, enfin, la plongée dans le délire. Jusqu'alors, à part quelques détails, on s'ennuyait profondément, mais là, révélation du professeur !
"- Ca y est, je sais ce qu'est la créature !
- Alors, qu'est-ce que c'est ?
- C'est un hybride entre un homme et une moule Zébra !"

   Et oui, la révélation est là : le gros monstre de plus de deux mètres de haut n'est autre qu'un homme-moule. Ainsi, les moules mutantes seront bleues-vertes, seront géantes, seront carnivores et cannibales, seront terriblement intelligentes et machiavéliques, seront cruelles et porteront une chemise blanche. Tâchée de sang, la chemise. A quand les hommes-frites ?

   Mais bref, arrive alors le final du film : on se débarasse rapidement des derniers rôles secondaires, des derniers méchants, des derniers non-membres du couple d'héros, et pour finir de la créature, dans un déluge d'effets spéciaux dessinés à même la caméra. Sauf que là, c'est nettement plus drôle : pas de pause dans le nanar, un rythme soutenu, quelques petits gags pas drôles, et j'en passe. A noter que le jeu des acteurs a tendance à s'affiner dans le mauvais sens du terme, s'enfonçant dans le ridicule, en particulier pour Brighton. Et enfin, fin sur un final particulièrement émouvant, avec mort du vieux professeur, révélation finale et embrassades.

   Les détails qui tuent maintenant. Car Shadow Creature, c'est bien plus qu'un nanar bas de gamme. Car Shadow Creature, c'est aussi :
      - "Based on the true story "Flesh fleshing Cannibal Creature from Cleveland"", le tout pour nous annoncer dans la suite du générique que cette histoire est une fiction et que toute ressemblance, etc etc.
      - Une histoire de recherche de l'immortalité sur fond de recherche sur le shampooing (d'où ma proposition de rebatiser l'accroche du DVD en "Ne cherchez pas la capillarité ou vous trouverez... la mort")
      - Une revisite de l'anatomie humaine : ainsi, on découvre durant une scène où la créature dévore une innocente victime encore vivante que nos intestins se trouvent dans notre poitrine, et qu'ils ressemblent curieusement à des saucisses de Strasbourg mises bout à bout.

   En somme, pas un nanar exceptionnel, à cause de longs passages à vide, mais une sympathique détente quand même.

La lune rousse

Un téléfilm particulièrement mauvais et hilarant

   Retour d’une semaine de vacances, où j’ai pu me régaler, lors d’une quelconque soirée, d’un navet de la chaîne publique. Voici l’affaire : dans le sud de la France (si je me souviens bien, dans la région du Causse), une jeune femme (comment elle s’appelait déjà ? Le film n’est pas resté longtemps dans ma mémoire) revient dans le village où a été tuée sa grand-mère. Le principal suspect est un homme (qu’on voit en tout et pour tout pendant un plan d’une trentaine de secondes) qui l’aurait accusé de sorcellerie. Mais des rebondissements absolument pas inattendus vont pousser notre héroïne à enquêter.

   Le suspense est proche du niveau zéro : on a vu le coupable une fois, on se dit : il a une sale tête, il est méchant, il essaye désespérément de draguer le personnage principal qui le repousse, etc. Mais heureusement, il y a un gentil, qui va aider à l’enquête : il est beau, il est intelligent, mais il a un passé mystérieux qui assombrit sa vie. Une telle accumulation de clichés paraît difficilement possible, mais rassurez-vous, c’est loin d’être fini.

   En effet, un méchant va tenter désespérément de traumatiser notre héroïne afin de la faire partir de la région, ce qui n’aura bien sûr pour seul effet que de la faire poursuivre son enquête : on assiste ainsi, impuissant devant une telle faiblesse du scénario, à une destruction quasi totale de la vaisselle de la maison, à un coq planté sur la porte, etc. De plus, le paroxysme du rire apparaît lors des démonstrations de magie, d’un grotesque… Par exemple, pour atténuer la douleur d’une amie, notre héroïne applique la main sur la blessure et ferme les yeux en récitant des phrases dans une langue bien évidemment inconnue. De vertigineux effets de caméra viennent agrémenter l’effet de magie.

   Il faut rajouter à ce portrait quelques belles incohérences : par exemple, le meurtrier de la grand-mère laisse sur les lieux du crime une énorme trace de pied, qui survit plusieurs jours à la pluie et au vent, et qu’aucun inspecteur venu rechercher des preuves ne remarque.

   Le détail particulièrement drôle, c’est après tout le rictus machiavélique du grand méchant.

   Mais j’arrive maintenant au principal : le message caché. En effet, pour tout expliquer, le gentil est un… prêtre, et oui ! On assiste à un magnifique éloge de l’église, sur une chaîne publique, avec une moyenne d’une croix tous les deux plans, parfaitement visible.